Serie en proceso que parte de la fragmentación como forma de pensamiento visual. El proyecto toma su nombre del concepto desarrollado por Pierre Teilhard de Chardin, entendido como un punto final de convergencia y totalidad, para situarse precisamente en su imposibilidad. Más que aspirar a una síntesis, la serie se construye desde la idea de un horizonte inalcanzable, una promesa de cierre que nunca termina de cumplirse.

Las imágenes se presentan como múltiples fragmentos de escenas sin contexto, organizados en composiciones que interrumpen cualquier lectura lineal. Cada fragmento funciona como una unidad autónoma y, al mismo tiempo, como parte de un conjunto incompleto, donde el sentido aparece suspendido. La fragmentación no responde únicamente a una decisión formal, sino a una manera de pensar la experiencia contemporánea como algo disperso, mediado y difícil de recomponer en una imagen total.

En este sentido, Punto Omega no representa un final, sino un estado de espera: un espacio donde las imágenes permanecen detenidas, erosionadas o inconclusas. La serie propone una reflexión visual sobre la distancia entre las narrativas de totalidad y la experiencia real de un presente fragmentado, en el que cualquier intento de cierre se revela siempre provisional.