Portafolio

Dibujo de dos manos estrechándose sobre una superficie de madera.

Pieza de un vehículo, posiblemente una rueda o motor, con herramientas y partes mecánicas a su alrededor.

Never Got Rich, Died Tryin’, 2026

Serie en proceso que reflexiona sobre el derrumbe de las fantasías capitalistas transmitidas por los medios culturales estadounidenses, en particular el imaginario del hip hop. El proyecto se construye a partir de imágenes fragmentadas y atmósferas deterioradas que remiten al desgaste de la promesa de éxito material y a sus efectos en la construcción de la identidad. La pintura funciona aquí como un espacio de suspensión, donde los restos de esos imaginarios persisten sin resolverse.

Bocetos de una escena con personajes humanos, incluyendo a una figura más central con cabello largo y alas, y otras figuras en poses diferentes, algunas con sombreros y ropa casual, en lápiz y tinta en un cuaderno.

Archivo en proceso que explora fijaciones eróticas e imaginarios personales mediante la apropiación, la invención y la exploración de mis propios procesos de digestión visual. A través del borrado, la superposición y el montaje libre, las imágenes se combinan en un flujo continuo de asociaciones. Es un proyecto abierto que desarrollo desde hace más de cinco años, sin una intención definida de cierre.

Dibujos de cuaderno, 2019-2025

Colección de nueve cuadros con distintos temas, incluyendo una puerta de madera, una mujer en la playa, una cadena con candado, un ojo, piedras, una pluma, una válvula, una figura de perro, y componentes arquitectónicos.

Serie de pinturas que exploran, a través del formato del CAPTCHA, una noción de humanidad propia. Partiendo de la lógica de estos sistemas —que operan como pruebas automatizadas para distinguir humanos de máquinas—, me interesaba trasladar esa pregunta al campo de la imagen: si el CAPTCHA plantea una prueba de humanidad, ¿de qué manera puedo formulármela a mí mismo dentro del lenguaje visual? El proyecto se construye como un ejercicio introspectivo, en el que la pintura funciona como afirmación así como puesta en duda de la propia condición humana en entornos de vigilancia y automatización.

No soy un robot (mantra), 2023

Serie en proceso que parte de la fragmentación como método y como problema. Tomando su nombre del concepto propuesto por Pierre Teilhard de Chardin —la idea de un punto final de convergencia y totalidad—, la serie se construye desde la imposibilidad de alcanzar esa síntesis. Las imágenes aparecen descompuestas en múltiples fragmentos de escenas sin contexto, sin permitir nunca una visión completa o un sentido cerrado. Más que representar un final, Punto Omega nombra un horizonte que permanece suspendido: una promesa de unidad heredada que, en la experiencia contemporánea, solo puede aparecer de manera parcial, erosionada y fragmentaria.

Punto Omega, 2025-2026

Dibujo en tonos de gris que muestra una escena con una extraña criatura en la parte superior, un edificio con ventanas y puertas en la parte izquierda, y una multitud de nubes o humo en la parte derecha, con una franja decorativa de figuras en forma de estrella en el borde derecho.

Serie de dibujos de intención narrativa que parte de la reimaginación de un fotograma de una adaptación televisiva de Astroboy de la década de 1960, en el que el personaje escapa de la cárcel. A partir de ese gesto, la serie explora de manera abstracta y exclusivamente visual —sin recurrir a diálogos— el universo que rodea dicha acción: la experiencia de la fuga, el espacio en el que ocurre y las posibles eventos que se despliegan antes y después.

Proyecto en proceso.